Une Bouffée d'Art Frais: Le Viaduc des Arts

Affichage des articles dont le libellé est Le Viaduc des Arts. Afficher tous les articles

28 novembre 2013

Une Bouffée d'Art Frais au Viaduc des Arts : les créations part 2

Aujourd'hui, c'est le vernissage ! Mais en attendant ce soir, 18h, voici quelques toiles pour vous mettre en appétit:

FRANÇOIS NICOLLE - PICOL

©François NICOLLE / PICOL

BEESART

©BEESART

22 mars 2013

Portraits de Créateurs : Philippe GALLEGO

Aujourd'hui le portrait de Philippe , qui nous accompagnera et exposera ses oeuvres avec nous au Viaduc des Arts en fin d'année (plus de détails très bientôt).

C'est Dominique (ZÉBULINE), qui nous à fait découvrir cet artiste plasticien-fondeur. Philippe montera donc du Sud (pusiqu'ils ont déjà un point commun autre que le talent !) et vous ne devez absolument pas le rater !

De la poesie pure, du caractère et un travail de la matière dur, brut, précis. Bref du vrai et de l'authentique !

Parles-nous un peu de toi, de ton parcours ?

Un profond intérêt pour l’art depuis l’adolescence.

Le dessin, la photo, un peu plus tard la sculpture comme si la troisième dimension réclamait un mûrissement.

Puis le désir d’acquérir un savoir faire pour libérer les mains des contraintes techniques de l’autodidacte. Les bronzes de mon ami sculpteur Guy Fages me poussent à sauter le pas, j’apprendrai la fonderie d’art pour couler mes propres pièces.

Neuf mois de formation chez un Maître et me voilà autonome avec devant moi un territoire merveilleux à découvrir.

©Philippe GALLÉGO

Parle-nous un peu de ton univers. Qu'est ce qui t'inspire, quelles sont tes influences?

Mon univers s’oriente très vite vers mes passions.

A douze ans je me rêvais sur le pont de la Calypso coiffé d’un bonnet rouge ou photo reporter de guerre comme Robert Capa ou Donald Mc Cullin. Trente ans plus tard l’amour de la faune marine l’a emporté. Une grande partie de mes pièces rend hommage à cet univers sous marin qui m’intrigue et me captive.

La vie sur terre est apparue dans les océans. Les êtres qui naissent, vivent et meurent dans ce milieu sont peut-être les dépositaires d’une mémoire ancienne, originelle. Je tente de les faire parler pour comprendre un peu, juste un peu.

Je les traite sur un mode imaginaire, libre de toute interprétation. Pour ce qui est des influences, j’ai beaucoup de mal à me réclamer d’un mouvement, d’une lignée. J’ai mes coup de cœur et mes « maîtres vénérés » encore que le « ni Dieu ni Maître » me hante avec délice. Je préfère la rhéotaxie négative qui est la seule démarche originelle de tout individu (tous au dico et bonne chance !) .

©Philippe GALLÉGO

Quelles sont tes techniques de prédilection, les matières, les matériaux que tu aimes travailler ?

La fonte des métaux et du bronze en particulier comporte une dimension alchimique non négligeable qui attise curiosité et passion.

J’ai découvert dans cet univers des possibilités surprenantes. Il faut aussi accepter de « désapprendre » pour faire rentrer la poésie et le hasard dans la maison.

Créer des originaux avec des matériaux fragiles, délicats et périssables dans le temps, leur offrir une part d’éternité en substituant leur matière par du bronze, il y a comme un contrat Faustien ou si l’on veut vivre éternellement il faut d’abord perdre sa substance d’origine.

©Philippe GALLÉGO

Tu imagines et réalises de A à Z tes créations (œuvres). Qu'est- ce que créer signifie pour toi? Qu'apprécient ceux qui connaissent déjà et suivent ton travail?

Mon carburant essentiel est la liberté de créer ce que je veux, sans contrainte.

Que la vision puisse devenir une réalité palpable et que j’y trouve l’émerveillement et la jouissance.

C’est un travail solitaire mais il faut de temps en temps être confronté au monde extérieur, sortir de sa grotte pour recevoir le regard des autres parce qu’il s’agit, ne l’oublions pas, d’une expression, d’un échange et que tout émetteur doit rencontrer son récepteur.

Les matériaux que j’utilise aboutissent à des bronzes qui ne ressemblent pas à ceux que l’on a l’habitude de voir.

L’effet de surprise et les questions accompagnent souvent le premier contact. Les bronzes dentelle sont devenus ma marque de fabrique, ils sont reconnaissables par leur différence.

©Philippe GALLÉGO

Pour ceux et celles qui découvrent ton monde, peux tu le résumer en 3 mots ?

A – Qua – Tique.

Le site de Philippe : gallego-expo.com

12 novembre 2012

Recette de l'hypocras : plongée dans les temps médiévaux...

Nous avons donc proposé pour notre vernissage de l'Hypocras, et, visiblement, vous en avez raffolé ! Ça tombe bien, nous aussi on adore ça et comme on est plutôt des gens généreux, on vous donne la recette ...

La Conservation du Vin - British Library, London.

D'abord un peu d'histoire. La recette de l'hypocras serait attribuée au médecin Grec Hyppocrate (Vè siecle av. J.C) et aurait été re-popularisée au Moyen Age. Rapportée par les Chevaliers Chrétiens, très séduits, c'était apparemment très à la mode comme apéritif...

Une autre explication : les vins à l'époque n'étant pas très travaillés, les épicer était certainement une façon d'en améliorer le goût.

Le résultat ? Un vin qui se boit frais (en tout cas à température ambiante) et ferait penser, en terme de préparation à une sangria.

Revenons à nos moutons. Enfin, à la recette.

Pour 1 litre d'hypocras il vous faudra :

Un récipient à gros col : pour y insérer le pochon
Un pochon en tissu : pour les épices. Très pratique, sinon il faudra filtrer le vin.
1 l de vin rouge de qualité
8 clous de girofle
8 gousses de cardamome
30g de cannelle en poudre
60g de gingembre rapé (bien meilleur que celui en poudre)
70g de sucre
70g de miel
3 cuillerées à soupe d'eau de rose

On verse le vin dans le récipient à gros col.

On y ajoute le miel et le sucre que l'on mélange délicatement, jusqu'à dissolution totale, puis l'eau de rose.

Maintenant, passons aux épices :

On remplit le pochon avec le gingembre préalablement râpé, les gousses de cardamomes que l'on aura écrasées, la cannelle, les clous de girofle. On ferme bien le pochon que l'on met dans le vin et qu'on laisse macérer 24 heures. On réserve au frais et on déguste ! Avec modération tout de même....

2 novembre 2012

En Boutique

Tout d'abord un grand merci à toutes celles et tous ceux qui sont venus partager un moment autour de notre buffet fait maison, lors du vernissage du mercredi 31. Très bientôt, des photos...
C'est toujours très agréable de vous rencontrer et voir l'intérêt que vous avez porté au collectif nous à vraiment touché et donné encore plus de peps !

Apparemment notre vin médiéval, l'Hypocras vous à vraiment plu...Nous posterons la recette d'ici peu. D'autre suivront surement, parce qu'on aime bien cuisiner et que finalement satisfaire les papilles est aussi un art !

N'oubliez pas : l'expo ne dure que jusqu'à dimanche, 19h.

Un premier petit aperçu de ce qui ce passe en boutique :

Une bouffée d'Art frais au Viaduc des Arts

porte clés en feuilleté de papier par ZÉBULINE

Porte - clés en feuilleté de papier ZÉBULINE

bague feuilleté de papier bestiaire ZEBULINE

Bague Bestiaire par ZÉBULINE

Le Paon par Catherine PEZAIRE

Lampe Cire d'Abeilles et Strass par BEESART

Modelage et Raku par Catherine DJEBAR

Bagues pièces uniques par BOHEMIAN AT HEART

Toile de Sylvie LENFANT

Toile de Sylvie Lenfant

29 octobre 2012

29 Oct - 4 Nov 2012 : Une bouffée d'Art frais au Viaduc des Arts

Une bouffée d'Art Frais prend ses quartiers au Viaduc des Arts du 29 Octobre au 4 Nov 2012 ! Cette boutique éphémère est pour nous un peu spéciale, puisqu'il s'agit de la toute première en tant que "collectif", disons, organisé! Nous avons déjà exposé sous cette voute magnifique, mais quand même, là, on a un petit pincement au coeur !

Au programme :

Catherine PEZAIRE : sculpteur dont vous pouvez lire le portrait ici

ZÉBULINE : Accessoires de Mode

Sylvie LENFANT : Artiste - Peintre

BEESART : Luminaires en cire d'abeille

Catherine DJEBAR : Céramique et Modelage, technique RAKU

BOHEMIAN AT HEART : bijoux folk et rock en métal et accessoires en laine

Toutes les infos concernant l'expo se trouvent ici: dates, horaires.... Le vernissage aura lieu le Mercredi 31 Octobre à partir de 18h. Le jeudi est férié, vous pourrez venir partager un bon moment en notre compagnie et faire la grasse matinée le lendemain matin !

Petit flashback en photos des éditions précédentes :

A bientôt !

19 octobre 2012

Portraits de Créateurs : Bohemian At Heart, bijoux et accessoires

Aujourd'hui, nous nous penchons sur le cas Bohemian At Heart, la marque créée par Aurélie Martini, l'une des instigatrices du collectif, parce que oui, nous exposons nous aussi !

Parles-nous un peu de toi, de ton parcours ?

Je m'appelle Aurélie, je crée des bijoux en métal, d'inspiration folk et rock et depuis peu des accessoires en laine, comme des cols et des headbands...

Mon parcours est parsemé de changements d'orientation à vrai dire. J'ai arrêté le lycée tôt, passé un CAP d'esthétique qui m'a appris plein de choses mais ne m'a jamais servi et essayé de trouver ma voie. Je me suis finalement formée au maquillage professionnel.

Ce n'est qu'en 2009-2010 après avoir rencontré Zébuline alias Dominique CHEHWAN au sein de la coopérative dont nous faisons partie toutes les deux, que ma vision des choses a évolué. Je la remercie vraiment pour son aide, ses conseils et m'avoir prise sous son aile.

Je me suis vite retrouvée prise à mon propre jeu, car j'ai voulu, presque par défi, créer mes propres bijoux, puisque je ne trouvais pas vraiment ce que je cherchais, ou que les modèles qui me faisaient rêver était financièrement inaccessibles. Je me suis vite rendue compte que c'était ce qui me convenait. Je suis une autodidacte revendiquée et depuis je suis créatrice à plein temps.

Parles-nous un peu de ton univers. Qu'est ce qui t'inspire, quelles sont tes influences?

La musique est l'influence la plus grande pour moi. Un mélodie, un morceau, une ambiance, un titre de chanson même, va me donner l'idée d'un bijou !

Je suis passionnée par les années 60 et 70 anglo-saxonnes (américaines et anglaises). J'en aime la mode, l'esthétisme, la culture, la littérature et évidemment la musique. C'est un vivier d'idées tant les influences qui régissent ces périodes sont variées. Je pioche naturellement dans les codes folk et rock de l'époque.

En ce qui concerne les bijoux, je suis fascinée par l'art Amérindien et Mexicain, l'Orient et plus particulièrement les pays du Maghreb, les Arts premiers et le côté brut des choses en général. Les matériaux donnent aussi le ton, une pierre brute, du métal, du bois, tout peut être prétexte à une idée !

Pour les créations en laine, c'est un peu différent. J'aime l'atmosphère gelée des pays nordiques, le côté rude de l'Amérique du Nord, les paysages d'Amérique du Sud.

Bohemian At Heart c'est le mélange de tout ça, un peu le soleil de la Californie, des paysages de canyons et de déserts, de forêts et de neige, des guitares et des vinyls, un parfum de patchouli, une ballade dans un parc à Londres en automne, quand les feuilles deviennent rousses... C'est être soi avant tout, être ouvert aux autres et être curieux.

Quelles sont tes techniques de prédilection, les matières, les matériaux que tu aimes travailler ?

Je travaille le métal (le bronze, l'acier et le cuivre), et j'adore les possibilités que l'on peut y trouver. Comme je suis autodidacte, j'ai commencé par utiliser la pâte de métal qui était plus simple à appréhender et plus précisément la pâte de bronze. Le métal est donc sous forme de pâte (un peu comme de l'argile). On le met en forme, on le laisse sécher et on le cuit ensuite dans un four spécial, à haute température. Le tout devient du bronze pur et solide.

Avec le temps je me suis mise à travailler de manière plus traditionnelle, c'est à dire avec des plaques de métal que je scie, martèle, grave, soude, mets en forme et vieillis grace à une patine. J'aime y associer des éléments naturels comme des pierres brutes (turquoises, calcites, améthystes), des pierres météorites, des plumes, des fossiles. Tout cela renforce le côté rustique, presque tribal des pièces.

Pour les accessoires en laine, je crochète principalement. Ce qui m'amuse le plus est d'utiliser des points avec un rendu proche du tricot et de voir l'étonnement des gens, pour qui souvent, le crochet reste quelque chose d'un peu vieillot et très typé. Je choisis des laines de qualité, 100% laine, Alpaga...Pour les modèles d'hiver, le but est avant tout de tenir chaud.

Tu imagines et réalises de A à Z tes oeuvres. Qu'est- ce que créer signifie pour toi? Qu'apprécient ceux qui connaissent déjà et suivent ton travail?

Tout ça m'est tombé dessus presque par hasard et je ne suis jamais vraiment posé la question! J'ai juste vécu la chose. Je me suis sentie à ma place et je n'ai pas cherché à analyser. Et puis je me suis sentie libre, avec des contraintes bien sur, mais quand même...

Je ne me sens ni vraiment artiste, ni vraiment artisan. J'ai l'impression d'être une fille qui fabrique, qui bricole. Quelque chose de joli, j'ose l'espérer, mais une fille qui bricole!

Je pense que les gens apprécient le fait que quelqu'un, en l'occurrence quelqu'une, ait réfléchi à la façon de faire tenir une pierre sur bout de métal, se soit griffé les mains avec une lime en métal pendant une heure, se soit donné des coups de marteaux sur les doigts, pour créer quelque chose d'unique, d'authentique de vrai, qu'ils s'approprient immédiatement. Presque comme si une connexion s'était crée, comme ça, venant de nulle part et que le bijou avait été imaginé pour eux.

Pour ceux et celles qui découvrent ton monde, peux tu le résumer en 3 mots ?

Authenticité, Ouverture, Liberté d'esprit

Le site - boutique en ligne Bohemian At Heart : www.bohemian-at-heart.com