Portraits de Créateurs : Philippe GALLEGO

Aujourd'hui le portrait de Philippe , qui nous accompagnera et exposera ses oeuvres avec nous au Viaduc des Arts en fin d'année (plus de détails très bientôt).

C'est Dominique (ZÉBULINE), qui nous à fait découvrir cet artiste plasticien-fondeur. Philippe montera donc du Sud (pusiqu'ils ont déjà un point commun autre que le talent !) et vous ne devez absolument pas le rater !

De la poesie pure, du caractère et un travail de la matière dur, brut, précis. Bref du vrai et de l'authentique !

Parles-nous un peu de toi, de ton parcours ?

Un profond intérêt pour l’art depuis l’adolescence. 

Le dessin, la photo, un peu plus tard la sculpture comme si la troisième dimension réclamait un mûrissement. 

Puis le désir d’acquérir un savoir faire pour libérer les mains des contraintes techniques de l’autodidacte. Les bronzes de mon ami sculpteur Guy Fages me poussent à sauter le pas, j’apprendrai la fonderie d’art pour couler mes propres pièces. 

Neuf mois de formation chez un Maître et me voilà autonome avec devant moi un territoire merveilleux à découvrir.

©Philippe GALLÉGO

 
Parle-nous un peu de ton univers. Qu'est ce qui t'inspire, quelles sont tes influences?

Mon univers s’oriente très vite vers mes passions.        

                                                                     
A douze ans je me rêvais sur le pont de la Calypso coiffé d’un bonnet rouge ou photo reporter de guerre comme Robert Capa ou Donald Mc Cullin.  Trente ans plus tard l’amour de la faune marine l’a emporté.  Une grande partie de mes pièces rend hommage à cet univers sous marin qui m’intrigue et me captive. 

La vie sur terre est apparue dans les océans. Les êtres qui naissent, vivent et meurent dans ce milieu sont peut-être les dépositaires d’une mémoire ancienne, originelle. Je tente de  les faire parler pour comprendre un peu, juste un peu.          

      

Je les traite sur un mode imaginaire, libre de toute interprétation. Pour ce qui est des influences, j’ai beaucoup de mal à me réclamer d’un mouvement, d’une lignée. J’ai mes coup de cœur et mes « maîtres  vénérés » encore que le « ni Dieu ni Maître » me hante avec délice. Je préfère la rhéotaxie négative qui est la seule démarche originelle de tout individu (tous au dico et bonne chance !) .

©Philippe GALLÉGO

Quelles sont tes techniques de prédilection, les matières, les matériaux que tu aimes travailler ?

La fonte des métaux et du bronze en particulier comporte une dimension alchimique non négligeable qui attise curiosité et passion. 

J’ai découvert dans cet univers des possibilités surprenantes. Il faut aussi accepter de « désapprendre » pour faire rentrer la poésie et le hasard dans la maison.                                                                                                                                

Créer des originaux avec des matériaux fragiles, délicats et périssables dans le temps, leur offrir une part d’éternité en substituant leur matière par du bronze, il y a comme un contrat Faustien ou si l’on veut vivre éternellement il faut d’abord perdre sa substance d’origine.

©Philippe GALLÉGO

Tu imagines et réalises de A à Z  tes créations (œuvres). Qu'est- ce que créer signifie pour toi? Qu'apprécient ceux qui connaissent déjà et suivent ton travail?

Mon carburant essentiel est la liberté de créer ce que je veux, sans contrainte.

Que la vision puisse devenir une réalité palpable et que j’y trouve l’émerveillement et la jouissance. 

C’est un travail solitaire mais il faut de temps en temps être confronté au monde extérieur, sortir de sa grotte pour recevoir le regard des autres parce qu’il s’agit, ne l’oublions pas, d’une expression, d’un échange et que tout émetteur doit rencontrer son récepteur.  

Les matériaux que j’utilise aboutissent à des bronzes qui ne ressemblent pas à ceux que l’on a l’habitude de voir. 

L’effet de surprise et les questions accompagnent souvent le premier contact. Les bronzes dentelle sont devenus ma marque de fabrique, ils sont reconnaissables par leur différence.

©Philippe GALLÉGO

Pour ceux et celles qui découvrent ton monde, peux tu le résumer en  3 mots ?

A – Qua – Tique.

Le site de Philippe : gallego-expo.com

                                                                                                                                                                                                                                                                    

Ateliers RECYCL'ART et cours de soudure par Catherine PEZAIRE

Nous avons fait la connaissance de Catherine lors de notre dernière boutique éphémère, ou expo-vente c'est vous qui choisissez, au Viaduc des Arts. C'est une belle personne et on vous recommande d'aller lire son portrait ici si ce n'est déjà fait....

Catherine propose différents cours, formules et ateliers de Recycl'ART, ou comment utiliser les matériaux de récupération des éléments naturels pour créer et faire travailler son imaginaire. 

Ainsi en utilisant des écrous, du bois flotté, des pommes de pin, des verrous et bien d'autres choses encore, petits et grands apprendront à voir les objets du quotidien sous un autre jour.

Les interventions sont dispos pour les enfants (maternelle et collège)  mais aussi pour les adultes.

Catherine propose aussi des stages d'initiation à la soudure pour sculptures en métal. Le but est d'acquérir les bases de la soudure à l'Arc. Vous réaliserez une sculpture et pouvez amener votre projet si vous avez quelque chose sous la main.

Les chutes de métal, le poste à souder, le masque, les gants et les électrodes sont fournis.

Si vous avez un artiste dans la famille, c'est aussi une très bonne idée et il est possible d'offrir le stage en chèque cadeau! 

Pour les tarifs, plus d'infos ou un devis, contactez Catherine : catherine.pezaire@wanadoo.fr

Le site de catherine : www.pezaire-sculptures.com

Le Vernissage Une Bouffée d'Art Frais Au Viaduc des Arts

Voilà, notre semaine au Viaduc s'est terminée dimanche...Alors on se replonge vite dans l'ambiance du vernissage de mercredi dernier, et on se dit qu'on aimerait bien y retourner !

Quelques photos d'abord. Nous devrions en recevoir d'autres bientôt. D'ailleurs, si vous avez immortalisé le moment, n'hésitez pas à nous envoyer vos oeuvres....

Comme vous avez été sages, au prochain post,  la recette de l'hypocras.....

En Boutique

Tout d'abord un grand merci à toutes celles et tous ceux qui sont venus partager un moment autour de notre buffet fait maison, lors du vernissage du mercredi 31. Très bientôt, des photos...
C'est toujours très agréable de vous rencontrer et voir l'intérêt que vous avez porté au collectif nous à vraiment touché et donné encore plus de peps !

Apparemment notre vin médiéval, l'Hypocras vous à vraiment plu...Nous posterons la recette d'ici peu. D'autre suivront surement, parce qu'on aime bien cuisiner et que finalement satisfaire les papilles est aussi un art !

N'oubliez pas : l'expo ne dure que jusqu'à dimanche, 19h.

Un premier petit aperçu de ce qui ce passe en boutique :

Une bouffée d'Art frais au Viaduc des Arts

Porte - clés en feuilleté de papier  ZÉBULINE

Bague Bestiaire par ZÉBULINE

Le Paon par Catherine PEZAIRE

Lampe Cire d'Abeilles et Strass par BEESART

Modelage et Raku par Catherine DJEBAR

Bagues pièces uniques par BOHEMIAN AT HEART

Toile de Sylvie LENFANT

Toile de Sylvie Lenfant

Portraits de créateurs : Catherine PEZAIRE, sculpteur

Pour que vous appreniez à connaître un peu mieux les créateurs qui participent à  "Une Bouffée d'Art Frais", nous avons décidé de leur poser cinq questions.

Notre prochaine boutique éphémère à lieu d'ici deux semaines,  du 29 Octobre au 4 Novembre prochains au Viaduc des Arts, à Paris. Nous sommes 6 à partager ces quelques jours et pour rentrer dans le vif du sujet, la première à s'y être gentiment collée est Catherine PEZAIRE.

Parles-nous un peu de toi, de ton parcours ?

Catherine et ses Oeuvres

Née à Paris, en 1964, dans un milieu ouvrier, rien ne me prédestinait à devenir sculpteur. Initiée à l’Art en 1997 par une amie, ma vie en a été, à jamais bouleversée. La rencontre de ma vie. 

A partir de ce moment, j’ai couru les expos et les stages d’arts plastiques (modelage, raku, peinture, histoire de l’art…) avide de combler toutes ces années perdues.

En 2001, je trouve enfin le matériau et la technique qui me permettront de donner vie à mon imaginaire et acquiers, au sein de l’atelier Paul Flury, les techniques de soudure ; Je commence à assembler tous ces objets qui ont échoué, au fil des années, dans mon appartement parisien, et expose pour la première fois en 2002, dans le cadre des Ateliers Portes Ouvertes de Montreuil. 

En Août 2004, Je quitte mon poste de Directeur de Projets informatiques pour me consacrer en parallèle, à la création artistique et au métier de Coach en évolution professionnelle.

Depuis 2007, Je me consacre totalement à mon activité de sculpteur et d’intervenant en Arts Plastiques.

J’expose très régulièrement  à Paris et en Province et évolue dans différents mouvements liés à l’Art singulier et au Récup Art. Très active en Essonne, je participe à des installations collectives de lieux publiques (Bibliothèques, Théâtres, Domaines départementaux…), anime des ateliers recycl’art (adulte et enfants) et organise des stages d’initiation à la sculpture sur métal dans mon atelier...

Parles-nous un peu de ton univers. Qu'est ce qui t'inspire, quelles sont tes influences?

Récupération et détournement, humour et poésie, c’est ce qui caractérise mon travail, utilisant pour l’essentiel des objets en métal, que j’assemble par soudure et que j’associe parfois à du bois flotté.

Pour l’inspiration, ….ce sont toujours les objets qui décident..

Une forme, une couleur vont m’attirer et l’assemblage se construit autour. Je laisse alors l’enfant joyeux qui est en moi librement s’exprimer.

Quant à mes influences, elles sont multiples, des Arts premiers à Picasso, de Rodin à Giacometti en passant par l’Art Brut, les ready-made de Duchamps et la peinture d’Alechinsky. Fauvisme, Impressionnistes,  Figuration libre, Land Art, je m’intéresse à tout et je laisse la magie de la création opérer sans trop me demander qui a pu l’inspirer.

Petite fille à la jupe - Catherine PEZAIRE

Quelles sont tes techniques de prédilection, les matières, les matériaux que tu aimes travailler ?

En ce qui concerne les matériaux, ils sont uniquement de récupération. 

D’abord essentiellement en métal, ils se diversifient peu à peu (bois flotté, cannettes écrasées et tout matériaux qui peut servir la création). 

J’aime redonner vie à ces objets oubliés, les détourner de leur usage initial, y glisser une pointe d’humour, un peu de poésie. J’aime mettre en valeur leur patine rouille que le temps a déposée patiemment sur leurs blessures. 

Pour les techniques, c’est essentiellement de l’assemblage par soudure à l’arc mais il m’arrive d’utiliser rivets, vis, fils galvanisés et autres collages du moment qu’ils me permettent de mener à bien  mon projet.

Tu imagines et réalises de A à Z  tes oeuvres. Qu'est- ce que créer signifie pour toi? Qu'apprécient ceux qui connaissent déjà et suivent ton travail?

Créer, c’est se sentir vivante, et oublier tous ses soucis, c’est une thérapie au quotidien pour voir la vie toujours du bon côté.

Créer c’est partager son imaginaire, donner à sourire ou à s’émouvoir, faire réfléchir …ou pas.

Créer c’est magique ! 

Qu’est ce qu’apprécient ceux qui suivent mon travail? Ma capacité à les étonner en faisant surgir, d’objets, sales et vilains, rejetés par la société, d’improbables personnages, élégants et fiers, ou d’étranges bestiaires fantasmagoriques.

L’humour et la tendresse que je mets dans chacune de ces créations, dans lesquelles il y a toujours un peu (ou beaucoup) de moi. 

Pour ceux et celles qui découvrent ton monde, peux tu le résumer en  3 mots ?

Humour, Poésie, Tendresse

Le site de Catherine : www.pezaire-sculptures.com

Et on remercie grandement Catherine pour avoir inauguré le blog et ce premier portrait de créateur !