Parles-nous un peu de toi, de ton parcours ?
Après des études d'histoire je me suis consacré en
autodidacte à la photographie que je pratique parallèlement à mon travail dans
l'Education Nationale.
Je me suis formé à l’école du reportage, de l'humain et du
spectacle. Petit à petit la photographie a pris de plus en plus d'importance
dans ma vie.
Après le spectacle de rue, le jazz, c'est la danse qui me
passionne aujourd'hui.
Parle-nous un peu de ton univers. Qu'est ce qui
t'inspire, quelles sont tes influences?
Le spectacle, la musique, la rue, le mouvement, la vie font
partie de ce que je veux saisir.
Les photographes qui m'ont influencé sont parfois éloignés
de mon univers : Irving Penn, Helmut Newton, Sebastiao Salgado, Joseph
Sudek.
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Quelles sont tes techniques de prédilection, les
matières, les matériaux que tu aimes travailler ?
La couleur, la lumière, les ombres, le mouvement sont les
éléments essentiels de ma photographie. J'utilise les faibles profondeurs de
champ et les décalages de mise au point
pour focaliser le regard sur l'essentiel.
Bien qu'ayant longtemps pratiqué le noir et blanc, la
couleur s'impose à moi actuellement. Je photographie à de hautes sensibilités
avec une lumière souvent très faible et avec des contrastes violents, la matière,
le grain, le flou ne me gênent pas.
Enfin un élément qui ne se voit pas mais qui est très
important pour moi, la musique. Elle est très souvent la porte qui me permet
d'entrer dans un spectacle.
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| Copyright © Stéphane Baré |
Tu imagines et réalises de A à Z tes créations
(œuvres). Qu'est- ce que créer signifie pour toi? Qu'apprécient ceux qui
connaissent déjà et suivent ton travail?
Non, je ne réalise pas tout. Je laisse le tirage à ceux dont
c'est le métier. Je ne suis pas assez patient pour remplir ce rôle essentiel.
Photographier, trier, faire les corrections élémentaires, réaliser des films
photographiques ou la mise en page de flyers nécessitent déjà beaucoup de temps
et de technicité.
Créer, c'est pour moi capter des moments, révéler des
situations que les autres ne voient pas, l'émotion et l'équilibre du mouvement,
la présence des hommes et leur jeu théâtral.
Au-delà d'une simple retranscription de spectacles et d'un
travail de captation de l'instant, je veux chercher à retranscrire mes
émotions. Ma photographie se situe plus dans la sensation que dans le
conceptuel et le réfléchi. Je pratique une photographie de l'instant, rapide,
avec très peu de temps pour le cadrage et la composition.
Un spectacle me propose des situations que j'essaie de
saisir, il s'agit d'une « collaboration ».
Mon ambition est donc d’apporter un « supplément de
vue », comme on pourrait dire un supplément d’âme, en dévoilant une
posture, en révélant une harmonie subtile ou une rupture insaisissable. Je
pense que c'est cela qui plaît à ceux qui apprécient mes images.
Pour ceux et celles qui découvrent ton monde, peux tu le
résumer en 3 mots ?
Ombre, lumière, mouvement.
